martes, 25 de abril de 2017

Manga: Hoshi Mamoru Inu

Tomo único
Editorial: Kamite.
Capítulos: 5.
Autor: Takashi Murakami.

Happy, un pequeño cachorro es adoptado recogido por Miku, una niña que lo lleva a su casa. Ahí conoce a la persona a quién durante toda su vida conocerá como Papá. Aunque Happy y su nuevo dueño no empezaron con el pie derecho, con el tiempo ellos dos tendrán una relación única.

El tiempo pasa y la pareja se divorcia, Miku es irreconocible. Así que perro y dueño deciden hacer un viaje al sur, con el mar de fondo. Durante el viaje conocerán a un pequeño niño que viaja a Hokkaido, Happy tendrá un contratiempo para finalmente terminar en un terreno en donde suele ir la gente a acampar. El papá de Happy está enfermo, así que trata de vivir cada día con su perro hasta que lo inevitable sucede. Durante un tiempo Happy estará solo, esperando a que su Papá despierte...

Opinión. Spoiler alert.

Las historias con animalitos, no importa cual sea la especie, pero los más populares en cualquier lugar son perros y gatos. gustan a varias personas. La historia de éste manga está contada en parte por el perro Happy y ante sus inocentes e ingenuos ojos veremos la relación de la familia que lo adopta.

La enfermedad del papá de Happy no se explica muy bien, salvo que ésta es cardiaca y las medicinas no funcionan. Él renunciará no a la vida, si no a esas jodidas medicinas que no ayudan en nada. Muy a su manera empezará vivir sus últimos días.

El internet, las redes sociales siempre nos invitan a meditar sobre vivir siempre de manera alegere, que vivamos los días como si fuera el último. Cosas que al final olvidaremos al pasar las horas. El dueño vive éstos días a su maneras nunca arrepintiéndose de sus decisiones.

El tomo contará una historia a manera de continuación del perro Happy. Una persona que intentará investigar al dueño de Happy y el misterio que lo envuelve a él y a su perro. ¿Lo conseguirá? Quién sabe. Pero durante ese viaje recordará a su antigua mascota, un perro el cual recibió de regalo de parte de su abuelo

No voy a dar frases absurdas sobre los animalitos que se tienen como mascotas por la razón que ya di. Pero lo que si diré es que es una lectura ligera y aunque los dibujos no son tan detallados, tienen su propio estilo algo alejado de las tendencias actuales del manga.

miércoles, 19 de abril de 2017

Opinión: Minami ke: okawari

Episodios: 13
Género: Slice of life, comedia
Secuela: Minami ke: Okaeri.

Minami ke no es un anime muy complicado. Es básicamente la vida diaria de tres hermanas: Chiaki, la menor seria  y algo intolerante con su hermana mayor. Kana, la de en medio, hiperactiva, algo odiosa y mandona. Y Haruka, la mayor. Seria, madura y la responsable de cuidar a sus hermanas menores.

Aderezado con un poco de comedia, veremos a éstas hermanas convivir entre ellas y sus amigos. Sus vivencias escolares, paseos y problemas cotidianos. Okawari es la segunda de 4 temporadas que ha tenido este título. Cuenta, además, con dos OVAS.

Opinión.

¿Por que volver a ver ésta temporada sin antes ver visto la primera? La serie no cuenta con una historia lineal, salvo en contadas ocaciones que se deja para el siguiente capítulo algún problema no resuelto. Pero esto resulta ser raro en este título.

Minami ke Owawari es un poco diferente en este aspecto. El primer capítulo empieza en año nuevo y la temporada acabará con los últimos días de invierno, lo que le da cierta continuidad que sus otras temporadas no tiene. Como extra llegará un personaje que solo estará durante ese breve período y para finalizar una propuesta  para Haruka la cual no será fácil de olvidar o posponer.

El anime nos propone una serie de situaciones que aunque son comunes (a veces solo para los japoneses como el día de San Valentín y los chocolates) hace que éstas sean interesantes y nos dejen pendientes de que es lo que harán los personajes. Problemas infantiles tan comunes como una travesura, un error se vuelven interesantes. A pesar de que es comedia y los personajes solo actúan de una manera, se podrá ver sus reacciones haciendo a un lado su lado bobo y hasta inmaduro. Por suerte la comedia no arruinará estos momentos.

Como tal, no hay desarollo de personajes. No hay un principio y un fin, un cambio del primer al último capítulo. Al ser una comeida comparable con animaciones occidentales, por poner ejemplo, Phineas y Pherb, se cierta manera se entiende. lo interesante aquí es como los personajes reaccionan ante una sitación común, el problema del capítulo y finalmente la decisi´øn que deberá enfrentar Haruka y cómo afectará a sus hermanas y los amigos de ella.

Una de las preguntas aquí es: ¿Dónde está el padre, tutor o adulto responsable de las hermanas? Haruka está en la preparatoria y no trabaja. En la primera temporada (debo decirlo ya que de cierta manera es importante) se aparece de vez en cuando un tío de las hermanas. ¿Será él quien les deposita dinero? por otra parte, supongo que los padres andan de vacaciones o trabajando en el extrangero. No me imagino este tipo de series cómicas abarcando el tema de la muerte.

Finalmente le doy un 8 de 10. En conclusión aunque sabe como entretener, los personajes pueden llegar a cansar, al igual que las situaciones monótonasen algunas ocaciones. Igual, puede ser una buena serie para los que gustan de los slice of life sin exceso de moe y situaciones absurdas y exageradas.Es bueno dejar a un lado las trajedias de terremotos.


miércoles, 5 de abril de 2017

Opinión: Tokyo magnitude: 8.0

Estudio: Bones
Género: Josei, drama
Capítulos: 11

Mirai, una estudiante de secundaria, finalmente salió de vacaciones. El verano ha llegado y hay que aprovechar saliéndo a algún lugar. Pero para Mirai esto no va a suceder. Se enoja y se deprime por que sabe que sus padres trabajan y ella se quedará encerrada en casa todo el verano.

En su primer día de vacaciones se ve obligada acompañar a su pequeño hermano menor a Odaiba para ver una expocisión de robots. Mirai, enojada con sus padres y con ella misma, vierte todo su odio hacia su hermano quien solo quería salir a pasear con sus padres. Los hermanos se separan y antes de que se den cuenta, un terremoto sacude Odaiba y todo Tokyo. Su misión: llegar a casa y reencontrarse con sus padres.

Opinión

Normalmente las historias con desastres naturales siempre son iguales. Al menos las de Hollywood. tenemos a la pareja que desea divorciarse que se reconcilia. Al experto que trata de advertir a la población. Al chivo expiatorio que muere... Pero esto no es Hollywood. Es anime.

Si bien, sabemos que va a ocurrir un terremoto, no sabemos para cuando. Al final del primer capítulo esto ocurre y uno puede preguntarse, ¿Por qué tan rápido? Ni bien conocemos la situación de los hermanos, el terremoto ocurre.

Los siguientes capítulos es básicamente la carrera por sobrevivir y llegar a casa. Mirai y Yuuki se encuentran a una mujer, Mari, que les va ayudar a regresar a casa. Mari antepone a los hermanos sobre su propia hija y madre. A pesar que es un complemento para los hermanos que siguen siendo niños, la visión adulta y madura de lo que ocurre, tiene tanto peso como los hermanos. El desarrollo como personaje se equilibra con sus dos jóvenes acompañantes.

Por otra parte, es interesante echar un vistazo al comportamiento como de Japón como sociedad ante un desastre como lo es un terremoto. Una cosa es lo que supimos del terremoto del 2011. Si, es cierto, supimos de Gukushima, del tsunami, de todo lo que ocurrió, pero en sí ignoramos como fue que se comportó Japón como sociedad en ese tiempo.

Aunque es una historia ficticia con un poco de realidad (se investigó lo suficiente o eso dijo el anime) da una visión de como se comportan las personas. A veces de manera egoísta, a veces ayudando a otros poniendo sus problemas en segundo plano. Eso vale la pena ver.

Finalmente al igual que en Ano Hana, los personajes se enfrentan a la muerte prematura de alguien, lo que da un poco  más de dramatismo al asunto y como es que se tiene que afrontar esto. Fue de manera rápida y acelerada ya que esto ocurre en los últimos episodios. Y no daré spoilers. No demasiados.

Finalmente le doy un 8 de 10. Si, la gente protestó a cerca de éste anime, fue controversial, pero resulta refrescante. No muchas veces (nunca) vemos un anime sobre algún desastre natural.

sábado, 1 de abril de 2017

Opinión: Ano Hana

Capítulos 11
Género: Slice of Life, Seinen.
Producción: A-1 Pictures

Yadomi Jinta, es un adolescente que prefiere pasar su tiempo encerrado en casa jugando videojuegos y comiendo golosinas. Podría decirse que es un Hikkikomori ya que no asiste a la escuela y vive encerrado en casa con un padre que prefiere decir si es o no Lindo lo que hace.

Una tarde de verano aparece una niña de cabllos rubios y un vestido blanco. Jinta quee que es una alucinación de verano y prefiere ignorar la presencia de la niña llamada Menma (Meiko). Pronto nos damos cuenta que él es el único que puede ver a Menma ya que su padre no nota la precencia de éste ser. ¿Fantasma? Menma le dice a Jintan que está ahí por que quiere que le concedan un deseo. Para eso debe juntar a los que eran sus antiguos amigos, cosa que no será fácil ya que se separaron a la repentina muerte de Menma la cual pasó cuando el grupo eran niños.

Opinión.

Al igual que Kobato y Pita ten, este anime pertenece a un proyecto pesonal de volver a ver animes que vi hace unos años atrás. El "Proyecto volver a ver" el cual es, como dice su nombre ver un anime durante el tiempo de trabajo (por que puedo, no me dicen nada y por que... bueno, eso que importa). Esta semana le tocó el turno a Ano Hana (Aquélla flor). Durante los siguientes días y cada vez que pueda subiré una opinión de esos animes. Y para hacer cadena, habrá en cada una de ellas un link directo a la reseña anterior en color rojo para hacer notar cuáles son esos animes pertenecientes al proyecto.

No ha de ser fácil afrontar la muerte de alguien que siempre estuvo cerca de nosotros. Para un niño debe ser más difícil ya que siendo así de joven no esperas que alguien al que considerabas un amigo cercano se vaya a la siguiente vida. Tanto como Jintan como sus amigos nunca pudieron superar la muerte de una amiga, Menma y para ellos fue más fácil separatse y vivir con el peso del resentimiento tanto tiempo.

Eso se nota desde el primer capítulo con la presentación de Jintan y Anju, dos de los personajes principales. Conforme pasa los capítulos veremos que cada uno carga con la muerte de Mena y algún resentimiento y culpa que nace por este acontecimiento. Jintan es el protagonista, quien tiene mayor peso en la historia; él que tiene mayor  desarollo.

Si bien, podemos ver de maera satisfacoria el desarrollo de los demás personajes, éstos se quedan cortos, al igual que el personaje de Menma un personaje que termina cansando por su voz chillona y a veces por su actitud ingenua. Ya me había quejado en el anime de Kobato sobre el asunto de que que resulta muy oportuna la amnesia del personaje y que al final de ésta llegue de golpe. Si bien, en Menma se hace notar poco a poco, no resulta de mucha importancia para el personaje durante la historia sino hasta el capítulo final.

En general doy un 8 de 10. Si bien, no hay el desarollo de personajes que hubiera querido (faltó de hecho desarollar un poco mejor a la familia de Menma. Da curiosidad saber que sucedió con su madre) la historia si interesa lo suficiente como para quedarte al final. Muchos juzgarán que le doy esa calificación por que me hizo llorar. No. La animación y la música son excelentes. Así concluye el por qué le doy esa calificaci´øn.

martes, 28 de marzo de 2017

Opinión: Kobato

Año: 2009
Episodios: 24
Animación: MadHouse.
Género: Slice of Life, shoujo

Kobato, una niña ingenua, a la que le falta el sentido común llega a la tierra con amnsesia para cumplir un deseo el cual es ir a cierto lugar. Para lograrlo deberá conseguir un frasquito y llenarlo de "caramelos" los cuales representan los corazones sanados que ella misma cura.

Para lograr el objetivo la acompaña el perro de peluche Ioryogi quien la evaluará. Éste personaje irritable siempre pierde la paciencia con Kobato ya que a falta de sentido común cometerá errores que no cualquiera comete.

Kobato empezará a trabajar en una guardería Yomogi junto con Fujimoto, un ser serio el cual siempre se enoja con ella haciendo que Kobato se sienta menos y crea que siempre la odie. Durante los 24 episodios. Pronto se verá involucrada con los problemas financieros de la guardería, además de que se le informa que deberá llenar el frasco en un año. Pero nada desanimará a la siempre alegre Kobato.

Opinión. 

Sacado del baúl de los recuerdos (y por que puedo verlo durante el trabajo. Así de rebelde soy, pero esa es otra historia) empecé a ver (otra vez) Kobato. Si bien recuerdo, fue de las primeros anime que vi. Que en aquél lejano 2009 empezaba a ver anime de temporada (Otoño 2009 fue una buena temporada para mi ya que vi muchos animes de esa temporada.). Cada semana esperaba un capítulo nuevo de éste anime y lo llegué a disfrutar (cosa que es prioridad siempre.). Pero ahora que ya pasó tiempo, ycomo ocurrió con Pita Ten, la visión que tenía sobre Kobato ha cambiado. Y no precisamente para mal, sino ya puedo ver bien los defectos y virtudes del anime y puedo ser un poco más juiciosa.

Como personaje principal cansa estar escuchándola. Si bien, sus torpezas con aparentemente resultado de una amnsesia, ya avanzado el anime pues... ya es algo imchoherente verla cometer errores que naide cometería. O al menos no alguien de la edad de Kobato.

Siguiendo la línea de personajes tenemos a Sayaka, una mujer que atiende una guardería (o bien, puede ser Kínder. Aquí en México una guardería sería para niños más pequeños. Es decir, desde lactantes hasta 3 años. El kínder es para 3 a 6 años más o menos que son las edades representadas en los niños de la guardería) llamada Yomogi. Un personaje que tiene un desarrollo básico y apenas nos cuentan quién es.

Fujimoto serviría como contraparte de Kobato: Serio y firme en sus decisiones. Frío y que, al parecer no le interesan los demás. No por ser egoísta, sino que pareciera para no relacionarse con los demás. Fuera de ahí, no hay personajes destacables salvo Ioryogi. Y también resulta ser un personaje plano que lo único que hace es gritarle a Kobato. Y Como chiste recurrente, pues cansa al final.

Hablando de la historia, pues resulta ser demasiado sencilla: Kobato debe sanar corazones y "juntarlos en la botella". Esto para poder ir al lugar que desea que, convenientemente no sabe cual es. Aquí está el primer defecto. ¿Por qué debe o necesita ir allá? Se explica que Kobato murió en un accidente y que se le otorgó esa oportunidad. Que Ioryogi tiene un castigo que involucra a otros de sus compañeros o los que fueron sus amigos. Pero realmente no profundiza demasiado en estos detalles. Cosa que quita puntos viendo que el anime tiene la cantidad de 24 capítulos.

Aquí debe de hacerse la obligada comparación con el manga el cual explica con más detalle la relación entre Kobato y su compañero Ioryogi, como es que terminaron juntos. Además del por qué Kobato debe juntar esos corazones sanados los cuales llama convenientemente "caramelos".

Ya es costumbre que CLAMP, las autoras originales de Kobato, agreguen otros personajes de obras pasadas en el actual título. En este caso podremos ver personajes de Chobits interactuar con Kobato, Incluso hay cameos de personajes de Angelic Layer, xxxHolic y hasta un capítulo dedicado a los personajes de Tsubasa Chronicle. Éstos últimos realmente fueron innecesarios.

El 2009 fue conocido como el año en que CLAMP acabó Tsubasa Chronicle. Por lo que, por una parte, puede parecer un homenaje a los personajes y para dar a entender que seguirán viajando hasta la eternidad (o hasta que CLAMP  se le ocurra). O bien, como fan service, pues parece que a ellas como a sus fans les gusta ver crossovers de sus mangas.

La calificación sería un 6 de 10. Realmente en lo que falla el anime es en profundizar a sus personajes. Y cuando lo hace, les pone pasado trágico (a todos o al menos a los que más salen en pantalla que es Kobato, Fujimoto y Sayaka). De la nada y sin explicación, la botella se llena a la mitad de un capítulo para otro (literal). La música es olvidable pero gana puntos por la animación. Que pena que lo importante son los personajes y la historia y eso no lo ejecuta bien.

lunes, 27 de marzo de 2017

K-Drama: Winter Sonata.

Capítulos: 20
Género: drama, romance.
Año: 2002.

Jung Sang acaba de mudarse a una nueva ciudad con un sólo objetivo: encontrar a su padre biológico. En su nueva escuela conocerá a Yoo jin, una adolescente alegre y algo ingenua. Jung Sang al principio desea estar solo, pero será por Yoo Jinquien poco a poco se abrirá y conocerá a sus amigos. Ambos adolescentes se enamorarán y vivirán el día a día juntos. Será para ambos un invierno que podrán recordar el resto de sus vidas. Pero Jung Sang tendrá un accidente lo que hará creer a Yoo Jin y sus amigos creer que está muerto.

10 años después Joo Jin conocerá a Min Hyeoung quien no solo ella, sino todo el grupo de amigos no podrán evitar notar cierto parecido con el difunto Jung Sang. Joo Yin tendrá ahora tendrá un conflicto emocional por este nuevo evento que no sólo afectará su trabajo, sino con la relación que tiene con su novio y prometido Sang Hyeok.

Opinión:

Primero, tengo que admitir que allá en el lejano 2009 descubrí los K-dramas. Era reciente el descubrimiento de los J-drama y eso gracias a la serie Honey and Clover (por que no solo tiene anime, sino también una película Live Action y una serie de televisión protagonizado por Ikuta Toma, uno, si es que el único actor japonés favorito.). Urgando por la internet, desubrí un foro dedicado a los dramas japoneses y ahí es historia lo demás. El foro tenía una sección de K-dramas y ahí se me ocurrió darle click al tema principal de Winter Sonata y lo empecé a ver.

Lo malo es que a los 3 capítulos me fastidió ya que el melodrama está hecho casi al estilo de las telenovelas de Televisa. Ya saben: romance forzado, malas actuaciones, amor amor y más amor que solo beneficia a la pareja principal. Y si... tenemos a la rival que va a tratar de robarle a la protagonista a su galán (es decir, va a tratar de alejar a Jung Sang de Joo Yin), al mejor amigo de la infancia que quiere casarse (casi a la fuerza) con la protagonista (Sang Hyeok y Yoo Jin) y los amigos que apenas tienen un poco de desarrollo en sus personajes y eso por que es necesario para que la traba avance.

Hay litros de lágrimas, accidentes casuales, pérdida de memoria, enfermedades... todo lo que un drama NO necesita. Lo bueno es que los dramas actuales no usan estos recursos para que los fans los vean... Ahora usan ídolos del K-pop que medio actúan (por que si he visto uno que otro de estos ídolos actuando y medio la hacen). Pero no es el tema. Aquí es hablar de Winter Sonata.

Sinceramente lo estoy retomando por ser oficialmente mi primer drama coreano. Por que fue el que me impulsó a ver más y más dramas. Como dato curioso, este drama es tremendamente popular. Y para probarlo es que en el 2009 en Japón se hizo un anime de 26 capítulos basado en ese drama. Si... más o menos como cuando a Corea le da por hacer dramas basados en mangas.

Le doy un 4 de 10. ¿Han visto las parodias que hacen de las telenovelas? Esas que se burlan de situaciones cliché. Ya saben, que los protagonsitas son hermanos, que uno de ellos tiene una herencia y se planea matarlo entre otras cosas más. Digamos que bien Winter Sonata podría estarse transmitiendo en Televisa en el canal Con las Estrellas y muchos pensarían que es producción de la empresa por todos los clichés que acabo de mencionar. Eso sin dejar a un lado los típicos clichés de los dramas coreanos como el que el o la protagonista se enferma de alguna enfermedad mortal,