jueves, 23 de febrero de 2017

Anime: Pita ten

Episodios: 26
Género: Shonen, slice of life, moe.
Producción: MadHouse.

Kotarou es un niño de primaria solitario. A su corta edad ya tiene que hacerse cargo de sí mismo y de su pequeño apartamento. Su padre está todo el día trabajando y su madre murió en un accidente. Su vida es rutinaria y tranquila hasta que un día una mujer de cabello rosa se muda junto a su casa. Se hace llamar Misha y dice ser aprendiz de ángel.

Es aquí cuando la vida de Kotarou cambia radicalmente. Misha no solo es su vecina, sino empieza a estudiar en la misma escuela de Kotarou. Pronto Misha se hace amiga de Koboshi y Ayanokoji, amigos de la infancia de Kotarou. Esta chica de cabello rosa es extrovertida y no pierde tiempo en expresar lo que siente hacia Kotarou, incomodándo a Koboshi pues ella está enamorada de él.

Misha es torpe y no sabe hacer las cosas bien. Su cuarto es desordenado y no sabe como comportarse bien. Por suerte para ella, llegará Shia quien tiene la personalidad opuesta a Misha: es tranquila, delicada y trabajadora. Pero es todo lo contrario a lo que debería ser un demonio. Ambas vivirás juntas y con Kotarou y sus amigos pasarán los días viviendo un sinfín de aventuras que incluyen exámenes escolares, salidas de grupo y algún que otro problema que causa Misha.

Opinión.

Originalente y si mi memoria no me falla, Pita Ten se transmitía todos los sábados por la mañana (casi a medio día) en el extinto canal ANIMAX. Es de los pocos animes que logré ver completo en dicho canal y hasta me gustaba. Me aprendí el Op de memoria e inventé mi traducción. la agregué en mi playlist y la cantaba en una especie de fandub.

En la época en que existían los MSN groups, me junté con otros fans de Pita ten, creaba "diseños" de banners y botones con los personajes y me divertía viendo cada capítulo. Y no me arrepiento. Pero ahora que la vuelvo a ver graicas a Youtube, la puedo ver de distinta manera.

¿Qué es lo que veo en esta serie? Sobredosis de azúcar y Moe. Sencillamente son personajes lindos haciendo cosas lindas. Viven vidas sencillas y hasta cierto punto interesantes ya que pueden mantenertee pegado a la pantalla a ver cómo resuelven los problemas de Misha. AUnque el objetivo de Misha es el de ser un ángel y pasar su examen para que se la certifique, esto no es el principal objetivo. Éste es solo vivir el día a día con los problemas típicos escolares que Japón le encanta mostrarnos en sus aniamciones.

La animación y el diseño de personaje son ssimplones. Como mencioné, estos son Moe: Ojos grandes, colores chillones y personajes que rayan en los estereotipos: la tsundere, la ingenua y tonta, el popular. Conclusión: Son unidimensionales: se distinguen por una sola característica y en algunos personajes, en una obsesión. Solo Misha sobresale y eso por que su personalidad la ayuda bastante.

El anime, en su época me impulsó a leer el manga y este se diferencia en muchas cosas al anime. En el manga, se da más importancia al guión: Hay una historia, los personajes tienen mucho más que contar que en el anime y hay un principio y un fin, cosa que el anime no tiene. El anime es solo un moe del montón el cual puede fastidiar a los que ya llevan tiempo en el anime y están cansados de tanto moe(shit).

 Aquí el anime se lleva unos cuantos puntos menos ya que el desarrolllo de personajes es casi nulo si es que no lo tiene.

 Si bien, Pita Ten no es lo mejor que hay dentro del enorme mundo del manga y el anime, debo reconocer que la versión manga es mejor que su versión anime que incluso puede contener historias algo retardadas y absurdas.

Si debo recomendar este anime, se lo daría a aquéllas mamás con niños de primaria para que lo vean con sus niños. Al tener historias sencillas pueden resultar divertidas incluso para niños de prescolar. También para aquéllos que no quieren romperse la cabeza con algo más "maduro".

El anime se lleva un 4 de 10. Tiene personajes desperdiciados y una historia que decidió ignorar todo lo que el manga logra construir. Como personaje, Kotaro tiene un mejor desarrollo comop protagonista y se puede decir que tiene un cambio cosa que es lo más importante dentro de un guión (historia).

martes, 21 de febrero de 2017

Primera impresión. Kira kira precure a la mode

Tokyo mew mew regresa! Esta vez se hacen llamas pretty cures y al parecer Shirogane y Keiichiro no solo las infusionaron con animales, sino también con pasteles. Esa cafetería es realmente extraña. Ichigo debería dejar de trabajar ahí...

Ok, no. Pretty cure regresa este año con una nueva temporada llamada Kira Kira pretty cure a la mode, donde el tema principal son los dulces (postres) y que, por alguna razón se combinan con animales. Por el momento lleva solo 3 capítulos pero hoy solo pondré las primeras impresiones que tuve del primer episodio.

Ichika Usami es extrovertida y alegre. en recuerdo de su madre desea hacer un pastel el cual quiere dedicárselo a su madre pues por primera vez en mucho tiempo, regresa a casa. Con la ayuda de un hada llamada Pekorin, Ichika logra preparar el pastel.


Después de hablar por teléfono, Ichika se entera que su madre no logrará llegar, lo que la entristece. Por un momento se rinde a la tristeza y decide entregar el pastel al enemigo: Gummy. Este ser roba el brillo de los pasteles para joder un poco al mundo. Gracias a Pekorin, Ichika recuerda los sentimientos hacia su madre el dual los puso en el pastel. Así, logra terminar la decoración del pastel y transformarse en Cure Whip.



Opinión.

Lo primero que resalta es el estilo de animación el cual recuerda un poco a HeartCatch pretty cure. Si me dicen en qué, los escenarios resultan muy similares entre ambas temporadas. El estilo de comedia también resalta. Ichika es un personaje expresivo en lo que hace y la animación hace que resalte esa característica de ella.

Es un capítulo dedicado únicamente a ella. Quienes serán sus futuras compañeras apenas aparecen unos segundos. Lo mismo con su padre. Ahora, lo que se siente un poco forzado es la relación entre Ichika y su madre. Se dedica solo un par de minutos (no más de tres). Si bien, se entiende que la relación madre/hija es importante por ser parientes, esta no se desarrolla tan bien por centrarse en los dulces.

Otro punto que queda en duda, por ahora es ¿Por qué Gummy desea absorver el brillo de los postres? Se me ocurre que será una idea similar a Suite Pretty cure: Los dulces dan alegría al mundo, así como lo hace la música. El villano va a tratar de robar esa felicidad y causar tristeza.

En general el episodio es un 6 de 10. Aunque no se sabe bien el objetivo de Gummy como villano, este puede desarrollarse bien. Ichika puede ser iun personaje complejo si así la historia lo desea. A lo largo de los años, la franquicia nos ha mostrado que bien puede desarrollar bien a un personaje y dotarle de complejidad. De igual manera nos puede dar personajes planos y sin carisma. personajes olvidables que rayan en lo unidimensinal. Y no solo de los villanos, sino también de las herínas (ejemplo reciente es Cure Feliche, que no logra desarrollar más personalidad que ser un peronaje siempre alegre y hasta chocante).

La comparación con Tokyo mew mew es más que obica ya que ambas usan el tema de animales y postres solo que con un enfoque diferente. Pretty cure es pretty cure, no importa que temporada se vea. Aquí la regla 24 se va a hacer notar con los fans del furry y el Yuri ya que dos de las protagonistas, Macaron y Chocolat.

sábado, 18 de febrero de 2017

Anime: Kaleido Star.

Capítulos 52
Género: Shoujo, drama, fantasía.
Animación: Estudio Gonzo.

Sora Naegino sueña con pertenecer al escenario Kaleido, un circo situado en lo que parece ser Los Ángeles. Si bien, por un contratiempo Sora no puedo llegar a la audición, el dueño del circo le da una oportunidad lo que hace que los demás actores la odien pues tuvo un camino fácil.

En su dormitorio nuevo, Sora se encontrará a Fool, el espíritu del circo. Este pequeño personaje pervertido le dirá que es la elegida para interpretar una cierta acrobacia.

A lo largo de 52 episodios, Sora tendrá que superar las dificultades que el Escenario Kaleido le tiene preparada pero gracias a su fuerza y determinación logrará superar las dificultades, ganar amistades y cambiar la actitud de las personas.

Opinión:

Un anime que me recomendaron. La verdad no le daba mucho al anime. 1. Por su doblaje. Este es malo, más que malo, es horrible. La voz de Sora no ueda para nada, sobre todo cuando grita y chilla de alegría. 2. No sé... nunca me atrajo cuando estuvo en tv abierta en México. Sora no es de esas protagonistas que me caen bien pues siempre quieren resolver todo con sus propias manos.

Sora, para los más jóvenes (niños que es el público que busca el anime) es un buen modelo a seguir. Siempre centrada en sus sueños, deseos y siempre positiva. ¿Qué pasa cuando recibe un poco de realidad? ¿Cuándo le aplastan sus sueños grandes? tengo que admitir que el anime hace un buen trabajo en crear una catátsis (o una crisis) cuando el personaje se enfrenta a las dificultades: personas crueles que le recuerdan cuál es la realidad: Sí, es talentosa, tiene determinación, pero no siempre puede poner lo que desea o no se puede conseguir como principalmente lo deseó.

Como muchas protagonistas del anime shoujo, Sora tiene la capacidad de cambiar a la gente de su alrededor... por ella misma. Algo que en sí puede ser poco creíble, incluso dentro de historias tan idealistas como es Kaleido Star. Todos los personajes centran sus vidas en el escenario Kaleido y en Sora, parece que todo lo hacen para favorecerla.

Un punto negativo en cuanto a personajes es Mei, una rival que llega al Escenario para directamente competir con Sora. Durante los primeros capítulos que se nos presenta a Mei su desarrollo como personaje y su rivalidad con Sora fue bien manejada, pero de la nada ella cambia su actitud. De un capítulo para otro. Solo con estar con ella, verla actuar e incluso trata de imitarla. Todos sus motivaciones como personaje se desaparecen.

Punto a parte es la animación del anime. En las escenas en las cuales se monta una obra (es decir, cuando están actuando, haciéndo acrobacias) se ve mal, nada agraciada la animación. Se nota que le pusieron poco detalle en pulir estas escenas.

Tengo que admitir que vale la pena, tiene lo suyo en cuanto a guión y, aunque los personajes y la animación no son lo mejor, sabe a donde quiere ir, cuáles son las motivaciones del personaje principal (aunque algo irreales y poco creíbles). Así, El anime alcanza un 7 de 10. 8, pues el guion sabe defenderse.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Opinión: Pokémon Sun/Moon



El pasado noviembre llegó la séptima generación de Pokémon llamado Sun & Moon. Lo primero que llama la atención es que los gimnasios y las mega evoluciones ya no están. En su lugar llegaron los retos y los movimientos Z. ¿Es tan malo o bueno esto? Bueno, empecemos... Sopiler alert!

El juego empieza comotodos, pero me recuera un poco a como comienza la tercera generación (Rubí/Zafiro). Un personaje mudándose y a la vez empezando su viaje pokémon. Elijes tu pokémon y empiezas tu viaje. Aquí, como todo es nuevo, el juego (casi) te obliga a ir paso a paso, ir a lugares para que conozacas como jugar el juego.

El detalle es que, para los que ya hemos jugado otras versones, cansa y fastidia por que, como en cada juego, te explican a detalle como atrapar un pokémon y para qué sirve un Centro Pokémon. ¿Cuántas personas de los que compraron estas versiones son jugadores n00bs? Quién sabe...

Otro detalle que se hace notar desde el principio es que no hay 3D. No es que las anteriores versiones se hayan destacado por tener un buen uso del 3D. La sexta versión (X/Y y los remakes de rubí/Zafiro) usas 3D en batallas (con entrenadores y pokémon salvajes) y nada más (chance y olvido otros momentos). Pero Sun/Moon no usa 3D. Eso le quita puntos.

Los retos en las islas son divertidos y algo difíciles ya que, por primera vez no tendremos que pelear directamente con un entrenador, sino con un pokémon salvaje. Éste no dudará en pedir ayuda a otro Pokémon salvaje de menor nivel para que sea una batalla doble. Y no. Resulta que estas batallas son una desventaja para el jugador ya que será una batalla dos contra uno.

Los sorprendente aquí es que el equipo enemigo, Skull, no actúa por cuenta propia, sino que ellos solo son los ayudantes (o bien subordinados) de alguien más (no a los spoilers) que al principio parecen gente de bien y amigables, pero nada que ver...

Puntos a favor: el cambio de gimnasio a retos. Resulta refrescante que Pokémon, a estas alturas, se motive a agregar nuevos cambios e inovar (si, resulta aburrido que durante 6 generaciones fueran gimnasios). Y aquí la historia se hace ver, es decir, agregaron personajes con motivaciones personales que no se detienen ante nada, aunque al final sea solo el protagonista quien haga que estos cambien casi a la fuerza).

Los villanos no cambian de parecer después de que capturamos al legendario del juego (Lunala y Solalgeo). Sino que, cambian poco a poco dándose cuenta que sus motivaciones están equivocadas. Y ¡Oh sorpresa! El líder del team Skull no es el villano principal!

Puntos en contra: Aunque es buena idea los movimientos Z, estos no dejan de parecerse a las mega evoluciones. Es decir, solo se puede usar una vez por batalla y solo uno de los 6 pokémon del equipo lo puede usar. Aquí se ahorraron el diseño nuevo para cada Pokémon.Ya lo mencioné, el 3D. Los juegos anteriores no se destacan por tener el mejor 3D, pero lo tenían. Sun/Moon ni te das cuenta cuando sí, cuando no...

Calificación: 7 de 10. Algo forzado y eso por, un poco la historia, la novedad de los movimientos Z, personajes... pero nada más. La música si... dentro de Pokémon hay música buena, olvidable y memorable. No me lo esperaba, pero la que µás resalta en este juego es la música que acompaña las batallas con el Alto Mando.

domingo, 22 de enero de 2017

Opinión: Mahou Girls Precure. Capítulos 24-50

Opinión con spilers. Para ver la primera parte, da click AQUI.

Haa Chan, un hada que nació y creció junto a Mirai y Riko se conviritió en Cure Feliche. Su magia es muy superior a las de sus compañeras. No se sabe bien por qué, pero ahora le toca aprender a ser una humana normal sin revelar la magia a los demás, lo que le resultará difícil.

Poco a poco aprenderá a comportarse de manera correcta, no olvidando su amabilidad y su alegría que siempre la han caracterizado. Por cierto, la famosa Esmeralda que en la primera parte se buscaba desesperadamente ahora la tiene Kotoha, nombre que Riko le dio a Haa Chan.

De una manera extraña, las tres tendrán un power up gracias a la Alexandite. Como es de esperarse, las tres, junto con un carruaje que obutvieron de un sueño (literal, estaban dormidas, al despera de un siueño extraño que incluye el cuento de la Cenicienta, el carruaje ya estaba ahí), las ayudará a transformarse y a atacar.



Después de esto, los siguientes capítulos, más o menos del 30 al 40-43, no pasa nada en el anime. Los nuevos villanos solo se dedican a observar y atacar al trío para probar el poder que tienen. No hay un jefe final, o eso es lo que nos dan a entender los capítulos ya mencionados. Nadie se preocupa de por qué Kotoha tiene grandes poderes mágicos. Si bien, es cierto que el director de la Escuela de Magia y el padre de Riko lo hacen, no se desarrolla bien por estar enfocándose en el enemigo del día y villanos que mueren y renacen a cada rato.

Los enemigos llevarán un hada abeja llamada Chikurun para observar al grupo. Cuando este se arrepiente  obtiene su redención finalmente la historia logra avanzar, aunque sea un poco hablándonos de lo que parece el origen de Kotoha que incluye una diosa llamada Mother Rapapa y el enemigo princial: Deusmast.

Llegando ya al capítulo final, que sucede en el capítulo 49, la batalla transcurre muy rápido. En el 47 empieza, en ele 48 sucede un conflicto donde las protagonistas se preguntan qué está sucediendo y finalmente en el capítulo final , antes de llegar al eye catch (que es el corte comercial obligatorio) ya vencieron al jefe final. Y de hecho, las chicas se separan, no sin antes emular de cierta manera, la escena de Homura (Madoka Magica) ve como madoka, ya convertida en diosa, vence a su bruja mientras Kyubee explica qué está sucediendo). 

Aquí descubrimos que el enemigo no tiene un objetivo claro. Es decir, ¿Para qué atacó a Mother Rapapa? otros enemigos del universo de pretty cure es causar tristeza (Suite Pretty cure) que las personas piensen en ellas mismas antes que en los demás (el egoísmo, Doki doki Pretty cure) o simplemente destruir sueños por que cada sueño puede venir la frustración, ya sea por que es muy difícil o por que se ve lejano el día en que este se cumpla (Princess Precure). Pero aquí... Son malos sólo por que si, son enemigos unidimensionales hasta olvidables.

¿50 episodios? Innecesario, ya con el capítulo 49 es m´s que suficiente, pero... supongo que servirá como epílogo.

miércoles, 11 de enero de 2017

Opinión: The boy and the beast

Duración: 120 minutos
Producción: Aniplex, Estudio Chizu.
Género: Aventura, Supernatural.

Ren se ha quedado huérfano de madre y su familia ha decidido sin pedir su opinión en llevarse a Ren, cuando lo único que quiere es irse con su padre.

Ren decide huir de su familia con la excusa de volverse más fuerte. Al ser menor de edad, los policías decidirán regresarlo con su familia. Para evitar esto Ren huirá y sin saber como, entrará en el mundo de las bestias donde se volverá discípulo de Kumetatsu, una besita gruñón que decide entrenarlo para demostrar que sería un buen líder.

Kyuuta, nombre que le da Kumetatsu a Ren, se quedará unos cuántos años con él para entrenar y aprender. Cuando logra volver a Japón conocerá a kaede quien le ayudará a estudiar y encontrar a su padre quien creyó que jamás se preocupó por él.

Opinión. Spoilers.

Lo primero que cabe reslatar es que ninguno de los personajes se conoce por casualidad. Cada uno, tanto como Ren como Kumatetsu tenían un objetivo, aunque no sabían bien como lograrlo. Ren, decide seguir a Kumatetsu por temor de volver a aquél lugar con gente que no desea. Al no poder regresar a Japón, decide quedarse con Kumatetsu a vivir a base de gritos y peleas a cada momento, lo que termina fastidiando a quienes viven con ellos.

Una cosa que sucede de repente es el portal que conecta a los dos mundos. ¿Cómo se abre? ¿Por qué se cerró de repente? y cuando Ren ya es mayor, ¿Por qué se volvió a abrir de la nada? ¿Cómo es que Kumatetsu y su acompañante lograron atravesar el portal? No se nos explica y queda sin resolver. Solo es algo que sucede para que la historia avance y no se quede etancada.

Cuando Ren regresa ya a Japón, se encontrará a Kaede, una estudiante de preparatoria quien también está luchando con sus propios demonios y encuentra en Ren su apoyo emocional. Cuando Ren desubre a su padre y éste decide que deben estar juntos, nuestro protagonista entrará en crisis y es cuando llega el clímaz de la historia. ¿Qué decidirá Ren? Su opinión de vivir con su padre no ha cambiado, pero debe serle fiel a Kumatetsu y quedarse a su lado hasta la batalla final.

Por otra parte, se ve el desarrollo de los personajes y como, poco a poco se ve que son aceptados por la sociedad en donde viven. Uno, era un gruñón sin amigos siempre gritando. El otro era un niño abandonado que no sabía bien como comportarse en familia. No es una película sobre discriminación y nunca toma el tema. Pero las otras bestias temen de Ren pues los humanos son fácilmente manipulabes y pueden caer en la oscuridad. Lo que puede, destruir su pacífica comunidad.

Si bien, es cierto que Ren tiene que pelear y afrontar su porpia oscuridad, es decir, su odio guardado desde que era niño, éste se resuelve ce maera rápida. Logra controlar estos sentimientos un poco gracias a Kaede y, por otra parte, por que alguien más fue quien se dejó dominar por la oscuridad.

Sobre la animación no hay nada de que quejarse. Tanto escenarios como la animacaión son bastante buenos, no así el diseño de personajes que parece que son de Ghibli aunque menos infantiles. La música está bien y aunque logra ambientar bien las escenas, resullta olvidable después de un tiempo, es decir, después de haber visto la película.

9 de 10. Recomendable. Gracias a Netflix se puede ver doblado al español con un excelente doblaje o si prefieres, en japonés.